vineri, 4 iulie 2014

E vremea pentu ea, pentru Floarea Soarelui!

Solidago şi Floarea Soarelui, o combinaţie reuşită pentru un buchet de sezon! Dacă le adăugaţi câteva frunze de Gaultheria, Aspidistra şi puţină rafie aveţi succesul scontat. Dar atenţie de unde luaţi Floarea Soarelui!

Fie că sunteţi doar consumator de flori/client, fie că sunteţi decorator floral, fără prea multă experienţă, şi doriţi să salvaţi din bugetul pentru vreun eveniment, treuie să ştiţi că ceea ce se găseşte pe piaţa liberă de flori sunt flori furate din câmpuri !
Pentru a combate comerţul ilicit cu această floare, plantată de unii şi furată de alţii pentru vânzarea pe piaţa neagră de flori, e bine să achiziţionţi, în orice calitate, buchetele şi aranjamentele florale numai de la florării sau de la importatorii care le aduc pe cale legală, din culturi dedicate.
E un cerc vicios deja şi vă puteţi spune că nu cu dumneavoastră va începe combaterea vânzării ilegale a florilor de acest gen, sau a altor plante, dar e bine să ştiţi că dacă vor fi mai mulţi care procedează aşa, indivizii care practică comerţul ilegal cu flori furate din câmpuri vor renunţa să le mai „aducă” în piaţa. Aici ar fi bine ca şi instituţiile statului să se implice, dar asta e altă discuţie!

Există unele dezavantaje în a folosi Floarea Soarelui de pe piaţa neagră şi e bine să ştiţi asta.

Consistenţa ei este unul dintre impedimentele majore. Florile cultivate pe câmp sunt flori pentru prelucrarea produsului finit, adică pentru seminţe, iar mărimea lor poate varia. În plus tulpina este mult mai dură iar distanţa dintre capul florii şi tulpină mult mai mare, ceea ce presupune mai multe manevre tehnice pentru a o face să reziste mai mult, respectiv o sârmă ajutătoare. În plus, în funcţie de momentul când a fost „recoltată” floarea poate avea capul aplecat ceea ce împiedică o distribuţie omogena într-un buchet profesionist.

În culturile speciale aceste flori sunt hibrizi dedicaţi artei florale. Tijele sunt mai subţiri, centrul florii este direct proporţional cu petalele iar prospeţimea lor e dată de calitatea importului.

Al doilea avantaj al florilor de cultură este faptul că acestea nu mai conţin polen, factor alergogen pentru mulţi dintre noi. De fapt polenul există însă sunt în aşa fel create încât acesta rămâne în profunzimea florii şi nu iese la suprafaţă ca cel din plantele de pe câmp.
Trebuie să ne gândim aici, dacă tot vrem să facem economie, şi la aspectul aranjamentului şi disconfortul pe care îl provoacă polenul căzut pe mobilă sau pe spaţiul unde va fi expus aranajamentul realizat din flori de câmp. Economia pe care o putem face, aparent, la preţul florilor ni se poate întoarce ca bumerang în insatisfacţia clientului şi pierderea lui pentru comenzi viitoare.
În nici un caz nu folosiţi florile de câmp la evenimente precum nuntă sau botez!

Al treilea avantaj este adus de combinaţiile coloristice pe care inginerii horticoli le-au adus plantei de cultură. Astfel puteţi găsi flori cu petale galbene sau „ciudăţenii” precum floarea cu petale grena/roşii sau maro în degrade care pot face ca aranjamentele de sezon să arate spectaculos, ca cea din imaginea alăturată.

Ca orice floare cu tija mai lemnoasă Foarea Soarelui se taie cu cuţitul, sub apă şi se montează imediat în burete, la aranjamentele pe burete.

Cele folosite în buchete sunt mai degrabă florile care abia încep să se deschidă în aşa fel încât durata de viaţă să fie mai lungă. Folosiţi Quick Deep de la Oasis pentru a ajuta ca durata de viaţă a buchetului să fie mai lungă.

Şi, mai presus de orice, obişnuiţi-vă să puneţi florile în apă imediat ce le culegeţi, cumpăraţi sau primiţi! E un respect pe care îl puteţi întoarce naturii dar şi persoanei care v-a dăruit buchetul!


©Dana Soroş
Flower designer

foto 1: DanaDesign
sursa foto 2, 3, 4: google.com

vineri, 27 iunie 2014

Trendul nunţilor în 2014




















În 2014 toate nunaţele de albastru sunt la modă, fetelor!. Anul Calului de Lemn vă aduce această culoare în atenţie. Aşa că nu îl ignoraţi! De la albastrul navy pe care îl puteţi găsi în floare de Anemonă, dar nu numai, până la albastrul regal sau aqua, toate se vor regăsi în nunţile trendy din acest an!

Decor regal

Dacă veţi combina albastrul regal, sau cel Navy, cu auriul veţi realiza un decor pentru o nuntă clasică şi cu stil. Evident că un contrast cu albul şi mici tonuri de bleu sunt bine venite în buchetul de mireasă pentru a face trecerea de la culorile tari la alb. Alb vor fi rochia de mireasă, cămaşa mirelui, lumânările, decorul de masă al sălii festive aşa că albul nu poate fi ignorat din nici o combinaţie expusă. Numai că trecerea de la o culoare la alb este recomandabil să se facă într-o paletă coloristică apropiată, dacă nu chiar un degrade al nunaţei forte.

Decor extravagant


Dacă vreţi ca evenimentul să fie unul mai puţin conformist optaţi atunci pentru combinaţiile: aqua-coral, aqua-portocaliu sau aqua roz!
Sigur veţi fi remarcate pentru îndrâzneală şi pentru ingeniozitate! Atenţie însă că sunt mai multe nuanţe din fiecare culoare şi deci e bine să vă consultaţi cu floristul sau decoratorul şi să alegeţi combinaţia dorită folosind un paletar!

Griul aduce o notă de eleganţă

Propunerile de combinaţii de mai sus pot fi lucrate cu foiaje verzi sau cu foiaje gri care vor aduce o notă de poveste, un decor vintage, elegant.
Pentru că rozul este încă o culoare des întâlnită, iată, acum există posibilitatea jocului de culoare şi scoaterea din ordinar spre extraordinar a unui eveniment! Nunaţa de roz trendy în acest an este rozul pal.

Gândiţi şi planificaţi din timp evenimentul Dvs. si, nu uitaţi: un profesionist vă poate transpune visul în realitate! Prietenele şi rudele sunt bune dar optaţi pentru consiliere profesională!

Dana Soroş

miercuri, 25 iunie 2014

Florile de Sânzienele (Galium Verum) şi "înlocuitoarele" lor în decoraţii florle

"Dragaicele" sunt flori de câmp, galbene-aurii, cu inflorescenţte mărunte, pline de polen cu aromă de fân şi de miere. La cea mai mica atingere, din ele se scutura o ploaie fina de polen, pentru ca sunt florile solstiţiului de vară, iubitoare de soare, iar viaţa lor este efemeră, de doar două-trei săptămâni.
Imaginea lor suavă le-a făcut Zânele Florilor, poate şi pentru că parfumul lor nu seamănă cu al nici unei alte flori şi, totuşi, îl înglobează pe al tuturor.









Însă pentru miresele lunii iunie sau cele îndrăgostite de tradiţional, pentru că în această lună se pot folosi şi spicele de grâu, le recomand să le ceară organizatorilor sau floriştilor la care apelează să le realizeze buchete-aranjamente cu Solidago, o plantă de cultură care seamănă foarte bine şi este mult mai rezistentă la manipulările mecanice pe care le suferă până să ajungă decor J
Pentru a realiza o combinaţie coloristică perfectă, galbenul florii de Solidago se asortează de minune cu albastrul, culoarea anului, sau cu mov, o combinaţie câştigătoare, fără doar şi poate.
Dar, despre trendul anul în nunţi, voi reveni în altă postare!

Dana Soroş
Designer floral


marți, 24 iunie 2014

Demonstraţie de Ikebana la Bucureşti - maestrul japonez Shogo Kariyazaki pentru prima oară în România

Vizita maestrului de ikebana Shogo Kariyazaki ne prilejuieşe un moment de maximă încântare: arta florala japoneză va fi demonstrată şi reprezentată la cel mai înalt nivel!
Pentru cei care nu ştiu ce este ikebana, dar au vazut imagini cu aceste „construcţii florale” trebuie să spun că este o disciplină artistică dusă la rang de filosofie. Cuvântul este format din două ideograme: Ike-Ru, însemnănd viaţa-floare deci de aici şi ideea filosofică că o compoziţie în stil ikebana are, drept urmare, este de o rezonanţă metafizică.
Cele două elemente care compun o ikebana sunt floarea şi sufletul artistului care o va pune în valoare. Se disting, în această artă, trei linii directorii: ce mai înaltă reprezintă cerul, cea joasă – pământul iar cea de mijloc omul. Toate trei, împreună, definesc cosmosul!
O compoziţie ikebana va folosi, uneori, doar frunze sau doar crengi, sau doar o singură culoare. Vasele în care sunt realizate aceste opere de artă florală nu sunt niciodată complexe şi strălucitoare pentru că le oferă doar suport compoziţiei şi nu rivalizează cu ea.
Începută în secolul VI, odată cu ajungerea budismului şi în Japonia, şi dezvoltată în sec. XIII odată cu introducerea filosofiei Zen în peninsula niponă, ikebana devenită în timp un simbol naţional japonez, este o artă care necesită mulţi ani de studiu şi multă aplecare spre partea spirituală.
Din păcate, odată cu trecere timpului şi cu efectele economiei de piaţă ikebana a pierdut din farmecul spiritual pe care l-a păstrat secole de-a rândul iar noile tehnici urmăresc mai degrabă partea estetică a aranjamentului în detrimentul semnificaţiei filosofice.

*Marele maestru de ikebana Shogo Kariyazaki (54 de ani), vine pentru prima oară în România, în cadrul unui eveniment de artă florală japoneză, organizat de Asociaţia de Muzică Japonia-România, în colaborare cu Centrul de Studii Româno-Japoneze "Angela Hondru" şi Asociaţia Economică şi Culturală România-Japonia.

Una dintre cele mai cunoscute “voci” ale ikebanei la nivel mondial, Shogo Kariyazaki va susţine la Bucureşti un atelier şi o demonstraţie, în cadrul cărora va dezvălui publicului pasionat câteva dintre secretele aranjamentelor florale japoneze.

Astfel, miercuri 25 iunie 2014, ora 11:00, la Grădina Botanică din Bucureşti va avea loc un atelier la care vor participa 10 dintre elevii cursurilor de ikebana desfășurate în Bucureşti, selectaţi de maestru pe baza fotografiilor trimise de aceştia cu cel mai reprezentativ aranjament realizat de ei.

În cursul aceleiaşi zile, cu începere de la ora 19:00, în aula magna a Universităţii Româno-Americane (Bd. Expoziţiei nr. 1B), se va desfăşura o demonstraţie mai amplă de ikebana, susţinută de maestrul Kariyazaki. Pe parcursul acesteia, artistul va realiza instalaţii şi aranjamente florale în stilul celor pentru care a devenit celebru în toată lumea.
Demonstraţia sa va fi acompaniată la pian de cunoscutul artist Toma Popovici.

În acelaşi timp, pe scenă vor fi expuse şi câteva dintre kimonourile create de Shogo Kariyazaki, talentul său artistic manifestându-se de-a lungul timpului şi în design vestimentar.
Evenimentul este realizat cu sprijinul Ambasadei Japoniei la Bucureşti, Grădina Botanică din Bucureşti şi al companiilor Toyota România, JTI, Turkish Airlines şi Twin Arts.
Accesul la eveniment se face pe bază de rezervare, la: office@csrj.ro.

Despre: SHOGO KARIYAZAKI a ajuns celebru pentru stilul îndrăzneţ şi totodată delicat, care răzbate din aranjamentele sale florale, impresionând prin folosirea într-o manieră unică a culorii.
În fiecare an, Shogo Kariyazaki îşi demostrează măestria prin instalaţiile pe care le expune periodic în clădirea istorică a unui mare centru cultural expoziţional din Tokyo, Meguro Gajoen, şi care sunt vizitate în fiecare toamnă de peste 70.000 de persoane. Prin aceste expoziţii, artistul a contribuit la revitalizarea acestui spaţiu cultural, dar şi a multor altora, Kariyazaki sensei colaborând, an de an, cu lideri locali japonezi pentru proiecte găzduite în clădiri renumite din diverse oraşe ale Japoniei.
Dintre lucrările internaţionale renumite ale domnului Kariyazaki s-au remarcat: covorul roşu floral al celei de-a V-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Roma (2008), expoziţia desfăşurată la Petit Palace (Paris, 2010) pentru promovarea relaţiilor de prietenie franco-japoneze şi expoziţia organizată la Bangkok, cu ocazia aniversării celor 86 de ani ai Regelui Bhumibol Adulyadej al Thailandei. Creaţiile florale ale lui Shogo Kariyazaki sunt foarte solicitate în expoziţiile organizate atât în ţara natală, Japonia, cât şi la nivel internaţional. Printre expozițiile domniei sale se numără cele din: Amsterdam (Olanda), Shanghai (China), Ho Chi Min (Vietnam), etc.
Shogo Kariyazaki este o figură pregnantă în spaţiul cultural japonez, el devenind popular în Japonia şi în întreaga lume nu numai prin activităţile florale şi culturale desfăşurate, ci şi prin participarea la diverse show-uri de radio şi de televiziune, prin intermediul cărora a promovat întregii lumi valorile culturale japoneze.
Link – Expoziție de ikebana semnată de Shogo Kariyazaki cu ocazia aniversării celor 86 de ani ai Regelui Bhumibol Adulyadej al Thailandei http://youtu.be/Sj0wqw-5KwQ
Link ilustrații – Covorul Roșu Floral din deschiderea Festivalului Internațional de Film de la Roma, ediția 5.

Daniela SOROS,
Floral designer

marți, 2 iulie 2013

Levantica, aroma de Provence din gradina casei - Tutorial Topiarry levantica

Levantica este in sezon. O gasiti la toate colturile pietelor si mai putin in florarii... Cum aroma ei se pastreaza pentru ceva timp, daca va place si va pricepeti, va puteti face mici decoratii pe care sa le puneti in casa, in dulapul cu haine sau oriunde e nevoie sa aveti o aroma florala.
Va propun, pe langa saculetii frumos mirositori din flori de levantica, un topiary tree din aceasta floare minunata.

Va trebuie:

un burete sferă, mică, de 10 cm
un baţ, pe post de suport
un burete pentru vas
un vas
material de acoperit buretele din vas
funda satin - aprox. 10 m
20 de bucheţele de levantică (le iau etalon pe cele vandute in piaţă)
foarfecă
sârmă
lipici de flori de la Oasis

Mod de lucru:

se fixeaza batul de suport in sfera mica folosind un pic de lipici de flori
se fixeaza si buretele in vas, fara a fi nevoie sa il udam! atentie, vorbim de burete floral pentru flori taiate!
se fixeaza apoi batul de suport, care are deja si sfera fixata pe el, in vasul de lucru.
se acopera buretele din vas cu materialul dorit: muschi de padure, spanish moss, iarba decorativa etc. (daca doriti puteti cumpara din plafar bobocei de trandafir pe care ii puteti varsa la baza aranjamentului si obtineti un decor foarte parfumat!)
se traseaza cu o scobitoare, sau un varf de creion, cotele jumatatii de sfera, pentru a stii exact pana unde se infig florile in burete.
se incepe infigerea florilor in burete dupa ce fiecare fir de levantica a fost taiat la cote egale, cat de cat. se urmareste umplerea fiecarui gol de burete pana la cotele de jos jumatatii sferei. Atentie! Pentru a imbraca o sfera complet va fi nevoie de dublul de flori, adica 40 de buchetele de levantica!
se formeaza fundite din satin legandu-le cu sarma de lucru. Pe capatul sarmei se pune putin adeziv de flori Oasis si apoi se infig in buretele sferei pana se acopera integral partea inferioara a acesteia.
puteti decora si vasul cu cateva crengute de levantica si cateva funde asortate.

Spor la treaba!
Gasiti materiale de lucru si la www.oasisaccesorii.ro 

Si pentru ca vorbim de o floare care ne face sa visam la campurile minunate din Provence, va propun sa cititi si un material despre levantica.


Levantica, originara din Pirineii orientali, este o planta care se dezvolta sub forma de tufa cu numeroase ramificatii lemnoase. Poate ajunge la inaltimea de 50-60 cm. Levantica infloreste in lunile iulie-august si florile ei, placut mirositoare, sub forma de spice, pot fi de culoare alba, albastra sau violet inchis. Este o planta ideala pentru marcarea aleilor din gradina.

Conditii de mediu

Levantica se dezvolta bine in soluri aride, in care alte plante nu ar rezista. Un sol argilo-nisipos, chiar putin calcaros, dar care sa nu retina multa apa, in special pe timp de iarna, este preferatul ei. E de dorit sa fie cultivata in locuri insorite si ferite de curenti reci puternici. Nu va rezista in soluri prost drenate.

Inmultire levantica

Levantica se inmulteste prin seminte, prin butasi sau prin despartirea tufei.
Daca recurgem la seminte e bine de stiut ca acestea se pot insamanta in ghivece din aprilie pana in iunie in pamant usor, iar rasadurile obtinute se vor planta in gradina in septembrie.
Inmultirea prin butasi se va face primavara, sau toamna, dupa trecerea florilor. Butasii se obtin din lastari tineri si se planteaza intr-un sol imbogatit cu turba si nisip. Pana vom fi siguri ca s-au prins vom avea grija sa fie umbriti si udati, dar nu in exces.
Inmultirea prin despartirea tufelor se face in septembrie. Gropile pregatite pentru plantare se vor face la distante de 40 cm intre ele si se vor umple la baza cu nisip amestecat cu pietris marunt pentru a ajuta drenarea solului.

Ingrijire levantica

Levantica este o planta cu o durata lunga de viata, poate depasi 20 de ani, fara a avea nevoie de o ingrijire speciala.
Toamna se taie varfurile ramurilor pentru a se mari rezistenta plantei la frig printr-o mai buna lemnificare a ramurilor.
Primavara se va curata levantica de ramurile uscate si se vor tunde varfurile

duminică, 9 iunie 2013

Despre crini, cele mai vechi plante cultivate de omenire

Piata de flori din Bucuresti e plina de crini, la acest moment al anului. De crinii galbeni, cu precadere. Fiind o planta indragita de foarte multi, admirata si considerate printre cele mai vechi si mai nobile plante, fiind preluata si in heraldica multor case regale, m-am gandit sa va aduc in atentie un articol despre crini.



In Evul Mediu, crinul a fost asociat cu Fecioara Maria si era un simbol al puritatii. Floarea de crin poate fi astfel regasita in multe picturi ale Fecioarei Maria. In Asia, crinul a fost cultivat din cele mai vechi timpuri ca planta de ornament la curtile regale, dar si pentru a fi consumat in diverse mancaruri.


Crinul galben, in special, inseamna veselie, deci sa ne veselim privindu-l in aranjamente florale spectaculoase.


Simboluri



In poezia grecilor, crinul reprezenta fragilitatea si vocea muzelor. Si in zilele noastre, crinul simbolizeaza puritatea si virginitatea. In antichitate se mai credea ca floarea de crin poate vindeca depresia, iar in Europa era folosita pentru a vindeca diverse boli.
Chinezii cred ca aceste plante simbolizeaza dragostea eterna.
Crinii albi simbolizeaza modestia si virginitatea, cei portocalii pasiunea, iar cei galbeni veselia.
Ca simbol religios, crinul reprezinta Trinitatea, dar si Vestirea de catre Arhanghelul Gabriel a nasterii Domnului.
Exista si un mit grecesc foarte interesant, potrivit caruia florile de crin s-au nascut din laptele zeitei Hera.
In mitologia romana se spune ca atunci cand Alcmena, mama lui Hercule, il alapta, o parte din laptele de la san a cazut din ceruri. Astfel s-a format Calea Lactee. Cateva din stelele din Calea Lactee au cazut pe pamant, din ele nascandu-se crinii.

Origini

Prima descriere a crinul apare in China, in Evul Mediu, unde aceste plante infloreau pana la sfarsitul toamnei, in trei variante de culori: rosu, mov si galben. Originea crinilor nu este foarte exacta, insa au fost raspanditi in multe parti ale lumii. Se pare ca exista dovezi de peste 3000 de ani a existentei lor. Aparent, acestia au aparut in bazinul mediteraneean si in Asia.
In antichitate se credea ca aceste plante au proprietati medicinale si erau folosite pentru leacurile diverselor boli. In China crinii erau purtatori de noroc si alungau spiritele malefice. Exista si alte specii de crini care se gaseau in tarile orientale si care aveau doar flori albe si un miros puternic.

Heraldica

Florile de crin au jucat un rol important si in istorie. Crinul este asociat cel mai adesea cu monarhia din Franta. Crinul apare pentru prima oara ca simbol heraldic in Franta, in timpul lui Clovis I, in secolul XII.
Si in zilele noastre, crinul apare ca simbol heraldic pe armele Regelui Spaniei si ale Marelui Duce de Luxembourg, membre ale Casei de Bourbon.
Crinul poate fi regasit pe numeroase timbre si documente istorice importante, chiar daca nu a fost recunoscut in mod oficial ca simbol al Frantei. In America de Nord, crinul este asociat cu regiunile detinute de francezi, precum Quebec, St. Louis, Louisville sau Louisiana.
Crinul este si emblema orasului Florenta din Italia si a municiupiului Schlieren, din Elvetia. Crinul apare si pe numeroase insigne militare si ca logi al diverselor organizatii. Si arhitectii au folosit motivul crinului in ornamentartea multor cladiri.
Crinii sunt de asemenea unele dintre cele mai frumoase flori ornamentale, care infloresc gratios pe tot timpul verii. Se cunosc peste 100 de specii de crini, de diverse culori, mirosuri si forme.
Primele aranjamente florale care contineau si crini au fost realizate in timpul celei de-a optisprezecea dinastii a Egiptului.



Sursa: http://gradina.acasa.ro/

miercuri, 22 mai 2013

Cum a fost editia 2013 a Concursului National de Aranjamente Florale

Daniela Soros, DanaDesig, cu numar 14 in concurs

Postez cu intarziere impresii si info de la editia din acest an a Concursului National de Aranjamente Florale organizat de Ambasada Olandei la Bucuresti. Tema acestei editii a fost masa de adio a Reginei Beatrix la cedarea coroanei regatului catre fiul sau.
Sigur, cum era de asteptat, intregul set de flori si accesorii cu care am lucrat a fost PORTOCALIU. In toata aceasta monocromatica am avut frunzele verzi si doua coroane de hartie, aurii, ce trebuiau obligatoriu integrate aranjamentului final.

Aranjamentul meu s-a clasat pe locul 16 din 25, fiind prima participare la un astfel de concurs, iar fizic am fost 50 de persoane inscrise iar eu am fost a 25-a pe lista rezultatelor finale la egalitate de puncte cu alti cativa competitori.

Povestea am construit-o asa: am vrut sa reprezinte o trecere de la partea feminina a coroanei olandeze la partea masculina a viitorului acesteia. Povestea insa nu am avut cui sa o spun pentru ca juriul nu a fost interesat decat de criteriul impus de maestrul floral Jaap Wisse: sa fie un aranjament la baza mesei, bine structurat si suficient de vizibil.

Am invatat, cu aceasta ocazie, ca aranjamentele de concurs nu trebuie sa aiba "o poveste" ci sa urmeze situatia concreta in care vor fi folosite. In acest caz, fiind vorba de o masa regala, aranajamentul ar fi trebui sa respecte criteriul esential de vizibilitate intre comeseni.

Iata si cateva imagini:

foto 1: aceasta reprezinta partea "feminina" a aranjamentului meu. 

foto 2: si partea "masculina", mai simpla :)
   

Iata si castigatoarea editiei:



Va pun la dispozitie si cateva referinte din presa, la acest eveniment.


Pana la editia din anul viitor va astept in continuare pe blog sa mai povestim din arta florala si cum se dezvolta ea, sau nu, in Romania.

Dana Soros
mai 2013