Cel mai vechi maestru de Ikebana din România a susținut o demonstrație în cadrul Horthus Show

Recent dna. Sanda Lazur, maestru în arta florală japonezaă Ikebana de peste 30 de ani, a susținut o demonstrație în cadrul Horthus Show de la Facultatea de Horticultură din București. Evenimentul a fost înregistrat și de TVR și va fi prezentat în cadrul emisiuni “În grădina Danei” pe TVR 1 sâmbătă, 23 mai 2015, de la ora 9:00.

În primul rând, să explicăm cititorilor ce înseamnă Ikebana ? Care este filosofia ei și de unde a pornit?

Este o artă florală straveche japoneză. Ca traducere simplă și pe înțelesul tuturor este arta de a face să trăiască planta și după ce a fost luată din mediul ei.

A pornit de la ritualul ofrandei lui Budha, prin floarea de Lotus. Lotusul, simbolul purității și al budismului a fost floarea care însoțea ofrandele aduse zeitățiilor în temple, pe lângă fructe, orez, sake; aceste flori erau aranjate în vase de aramă aduse din China, se realizau de către preoții budiști și erau folosite nu numai florile, foarte frumoase cu petale catifelate, ci și frunzele și tulpinile mlădioase.Cu timpul a devenit … KADO – calea florilor. Scopul acestei arte constă în a găsi calmul, liniștea și concentrarea spirituală, la fel cum ți-ai găsi calea, drumul către sine. Din timpuri străvechi japonezii aveau credința că florile sunt cele care-l invită pe Dumnezeu în casele lor. Erau profund încredințați că un suflet divin sălășluiește în plante. Mai nou ea reprezintă o formă de terapie ceea ce fac și eu de mai mulți ani!

Ne-ați prezentat mai multe aranjamente. De ce elemente trebuie să ținem cont?

Sunt niște principii foarte simple, foarte clare iar japonezii insistă pe acestea chiar și acum. În primul rând un aranjament Ikebana nu se vinde. În Japonia toate sărbătorile sunt însoțite de câte un aranjament floral iar oamenii își fac în casă, singuri, aceste minunate piese de artă. Deci este importantă, în al doilea rând, menirea lui, momentul pentru care se realizează, apoi locul în care se amplasează, vasul, care va servi ca bază aranjamentului, după care ideea, desenul de la care pornești execuția lui. În final procurarea materialului floral, de asemenea un element important.

Am observant că în timpul demonstrației ați ales cu atenție florile și nu ați folosit decât strictul necesar. Nu ați tăiat mai mult material floral decât aveați nevoie?

Am avut șansa ca apropiindu-mă de această formă de artă să învăț multe de la japonezi. Am învățat în primul rând ce e cinstea, umilința, respectul, punctualitatea, corectitudinea și, bineînțeles, dragostea de flori. Ele sunt considerate ca niște ființe vii. De la ei am învățat proporția: nu trebuie să tai decât strictul necesar! Din fericire de la japonezi avem multe de învățat și pe mine mă minunează faptul că și acum, după 30 de ani de la primul contact cu cultura și civilizația lor, mai am încă de învățat.

Spune-ți-ne de când aveți pasunea asta? Care este povestea dumnevoastră?

Nu pot spune că a fost chiar o întâmplare. Lucram la o întreprindere care se ocupa de flori. S-a inițiat atunci, înainte de 1989, acel curs de Ikebana, la cererea celor din florăriile de pe-atunci, în colaborare cu Ambasada Japoniei la București. Eu fiind economistă în cadrul acelei întreprinderi am fost delegată cu prezența cursanților și vrând-nevrând, pentru că îmi plăceau florile foarte mult, pentru că m-a fascinat prezentarea făcută de maeștri japonezi de atunci, am devenit un fan al culturii nipone. Asta se întâmpla în 1981. După anii 90 am fost, la inițiativa și invitația Ambasadei Japoniei la București, invitată să țin cursul de Ikebana care s-a predat la o prestigioasă școală de artă și meserii din capitală.Nu pot spune că m-am gândit vreodată că florle mă vor face să îmi abandonez ocupația/profesia de bază, dar iată-mă abandonată total în lumea lor și mă simt fericită și împlinită! (râde)

Se pare că v-ați găsit acea armonie interioară și exterioară...

Daa! Lumea pe care o întâlnesc prin prisma acestor cursuri, pe care le predau, este deosebită. Toți sunt iubitori de flori și de frumos. Nu am avut niciodată conflicte cu nimeni, totul a decurs foarte frumos și pașnic. Tot de la profesorii japonezi am învățat că ikebana nu este o competiție, nu trebuie să te preocupe pe ce loc ești. Este pentru sufletul și buna ta dispoziție iar dacă aranjamentul realizat exprimă ceea ce simți în acel moment, atunci asta este marea realizare.

Vă mulțumim că ne-ați primit în lumea Dumnevoastră și așteptăm să ne mai invitați și la alte evenimente!

A consemnat Dana Șoroș

Demonstraţie de Ikebana la Bucureşti - maestrul japonez Shogo Kariyazaki pentru prima oară în România

Vizita maestrului de ikebana Shogo Kariyazaki ne prilejuieşe un moment de maximă încântare: arta florala japoneză va fi demonstrată şi reprezentată la cel mai înalt nivel!

Pentru cei care nu ştiu ce este ikebana, dar au vazut imagini cu aceste „construcţii florale” trebuie să spun că este o disciplină artistică dusă la rang de filosofie. Cuvântul este format din două ideograme: Ike-Ru, însemnănd viaţa-floare deci de aici şi ideea filosofică că o compoziţie în stil ikebana are, drept urmare, este de o rezonanţă metafizică.

Cele două elemente care compun o ikebana sunt floarea şi sufletul artistului care o va pune în valoare. Se disting, în această artă, trei linii directorii: ce mai înaltă reprezintă cerul, cea joasă – pământul iar cea de mijloc omul. Toate trei, împreună, definesc cosmosul!

O compoziţie ikebana va folosi, uneori, doar frunze sau doar crengi, sau doar o singură culoare. Vasele în care sunt realizate aceste opere de artă florală nu sunt niciodată complexe şi strălucitoare pentru că le oferă doar suport compoziţiei şi nu rivalizează cu ea.

Începută în secolul VI, odată cu ajungerea budismului şi în Japonia, şi dezvoltată în sec. XIII odată cu introducerea filosofiei Zen în peninsula niponă, ikebana devenită în timp un simbol naţional japonez, este o artă care necesită mulţi ani de studiu şi multă aplecare spre partea spirituală.

Din păcate, odată cu trecere timpului şi cu efectele economiei de piaţă ikebana a pierdut din farmecul spiritual pe care l-a păstrat secole de-a rândul iar noile tehnici urmăresc mai degrabă partea estetică a aranjamentului în detrimentul semnificaţiei filosofice.

*Marele maestru de ikebana Shogo Kariyazaki (54 de ani), vine pentru prima oară în România, în cadrul unui eveniment de artă florală japoneză, organizat de Asociaţia de Muzică Japonia-România, în colaborare cu Centrul de Studii Româno-Japoneze "Angela Hondru" şi Asociaţia Economică şi Culturală România-Japonia.

Una dintre cele mai cunoscute “voci” ale ikebanei la nivel mondial, Shogo Kariyazaki va susţine la Bucureşti un atelier şi o demonstraţie, în cadrul cărora va dezvălui publicului pasionat câteva dintre secretele aranjamentelor florale japoneze.

Astfel, miercuri 25 iunie 2014, ora 11:00, la Grădina Botanică din Bucureşti va avea loc un atelier la care vor participa 10 dintre elevii cursurilor de ikebana desfășurate în Bucureşti, selectaţi de maestru pe baza fotografiilor trimise de aceştia cu cel mai reprezentativ aranjament realizat de ei.

În cursul aceleiaşi zile, cu începere de la ora 19:00, în aula magna a Universităţii Româno-Americane (Bd. Expoziţiei nr. 1B), se va desfăşura o demonstraţie mai amplă de ikebana, susţinută de maestrul Kariyazaki. Pe parcursul acesteia, artistul va realiza instalaţii şi aranjamente florale în stilul celor pentru care a devenit celebru în toată lumea.

Demonstraţia sa va fi acompaniată la pian de cunoscutul artist Toma Popovici.

În acelaşi timp, pe scenă vor fi expuse şi câteva dintre kimonourile create de Shogo Kariyazaki, talentul său artistic manifestându-se de-a lungul timpului şi în design vestimentar.

Evenimentul este realizat cu sprijinul Ambasadei Japoniei la Bucureşti, Grădina Botanică din Bucureşti şi al companiilor Toyota România, JTI, Turkish Airlines şi Twin Arts.

Accesul la eveniment se face pe bază de rezervare, la: office@csrj.ro.

Despre: SHOGO KARIYAZAKI a ajuns celebru pentru stilul îndrăzneţ şi totodată delicat, care răzbate din aranjamentele sale florale, impresionând prin folosirea într-o manieră unică a culorii.

În fiecare an, Shogo Kariyazaki îşi demostrează măestria prin instalaţiile pe care le expune periodic în clădirea istorică a unui mare centru cultural expoziţional din Tokyo, Meguro Gajoen, şi care sunt vizitate în fiecare toamnă de peste 70.000 de persoane. Prin aceste expoziţii, artistul a contribuit la revitalizarea acestui spaţiu cultural, dar şi a multor altora, Kariyazaki sensei colaborând, an de an, cu lideri locali japonezi pentru proiecte găzduite în clădiri renumite din diverse oraşe ale Japoniei.

Dintre lucrările internaţionale renumite ale domnului Kariyazaki s-au remarcat: covorul roşu floral al celei de-a V-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Roma (2008), expoziţia desfăşurată la Petit Palace (Paris, 2010) pentru promovarea relaţiilor de prietenie franco-japoneze şi expoziţia organizată la Bangkok, cu ocazia aniversării celor 86 de ani ai Regelui Bhumibol Adulyadej al Thailandei. Creaţiile florale ale lui Shogo Kariyazaki sunt foarte solicitate în expoziţiile organizate atât în ţara natală, Japonia, cât şi la nivel internaţional. Printre expozițiile domniei sale se numără cele din: Amsterdam (Olanda), Shanghai (China), Ho Chi Min (Vietnam), etc.

Shogo Kariyazaki este o figură pregnantă în spaţiul cultural japonez, el devenind popular în Japonia şi în întreaga lume nu numai prin activităţile florale şi culturale desfăşurate, ci şi prin participarea la diverse show-uri de radio şi de televiziune, prin intermediul cărora a promovat întregii lumi valorile culturale japoneze.

Link – Expoziție de ikebana semnată de Shogo Kariyazaki cu ocazia aniversării celor 86 de ani ai Regelui Bhumibol Adulyadej al Thailandei http://youtu.be/Sj0wqw-5KwQ

Link ilustrații – Covorul Roșu Floral din deschiderea Festivalului Internațional de Film de la Roma, ediția 5.

http://www.zimbio.com/pictures/DUhLJU9XG9M/5th+International+Rome+Film+Festival+Opening/arWMn3-XEQe/Shogo+Kariyazaki 
*din comunicatul de presă al organizatorilor

Daniela SOROS,

Floral designer