Mai trebuie să vă spun? Revista NUNTA se citește din scoarță în scoarță! Parol!

Cel mai important targ de nunți din țară tocmai s-a încheiat la București! Locația elegantă de la Palatul Parlamentului a pus în valoare participanții. Printre ei, un stand pe care îl așteptam cu interes,  cel al colegelor de la Revista NUNTA, Carmen Ioniță și Anca Ciuciulin, secondate de designerul floral Elli Spreitzer.

Trebuie spus, de la bun început, că m-am dus cu un real interes la acest târg, între coperțile ultimei apariții NUNTA pe 2015 găsindu-se, grație amabilității editorului Carmen Ioniță, și lucrările mele fashion (pag. 16) realizate pentru buna mea prietenă, designerul vestimenar Alina Maria Mărgulescu, cu care am colaborat deja pe două colecții - accesoriile mele florale au împodobit creațiile Alinei la celebrul Feeric Fashion Days din Sibiu, 2015 dar și colecția Borangic dedicată Reginei Maria.

Dar odată intrat în atmosfera târgului parcă îți vine să îți organizezi brusc un eveniment! Locații spectaculoase, rochii de mireasă de vis - deși nu am zărit nimic ieșit din comun sau un fel de trend pe 2016-, bijuterii și, nu în ultimul rând, floriști sau ateliere florale cu aranjamente de vis.

Trebuie să vă spun, dacă nu știați deja, că găsiți locații pentru toate gusturile, de la foarte elegante-lux, la cele în stil tadițional românesc, sau în corturi, în aer liber, ca cele americane. Depinde doar ce vis aveți pentru evenimentul major și piața vă poate îndeplini acum mai toate mofturile.

Dar să revin la Revista NUNTA, a cărei apariție o urmăresc încă de la începuturi și pe care sper să o comentez mulți ani de acum înainte.

Dacă vă aduceți aminte povestea mea și a NUNTA a fost dragoste la prima vedere! Fără să cunosc autorii, fără să știu ce echipă minunată stă în spatele acestui demers am cumpărat primul număr atrasă de copertă! Da! O să râdeți, dar așa cum haina cică îl face pe om și coperta vinde sau nu o carte sau o revistă! Cel puțin așa spun specialiștii în comunicare. Habar nu aveam că fotografia grafică de pe prima copertă, cea care mă făcuse să scot banii din portofel, deși nu aveam nici un eveniment de organizat, era desenată de talentata redactor șef, Anca Ciuciulin care, apoi am aflat, este arhitect de profesie și realizeaza niște minunății sub denumirea de Grafemeride - haine scrise manual! Trebuie să vedeți ce face pentru că este absolut minunat! Coperta numărului doi tot de ea este desenată și, ca și primul număr, este atracția principală, până să apuci să răsfoiești cuprinsul - că apoi nu-l mai lași din mână.

Abia apoi a început prietenia cu Carmen Ioniță, un taur extrem de perseverent cu tot ce își propune și un lider de echipă cum mulți și-ar dori. Carmen m-a sunat să îmi mulțumească pentru prima cronică deși nu o făcusem pentru așa ceva. Pur și simplu văzusem un produs românesc 100% pe domeniul nunților, o revistă pe care o puteai citi din scoarță în scoarță și mă gândisem că merită să știe și alții despre ea, mai ales cele care vor dori să își organizeze evenimentele.

Nici numărul următor nu a contrazis! Calitatea numărul trei, însă, le-a întrecut! Pentru că numărul trei, lansat la salonul de nunți, e scris de... MIRESE și MIRI! Sunt poveștile lor reale! Pe bune!!!
E munca echipei Events by Carmen Ioniță și retrăiești, odată cu autorii, momentele de dinainte, angoasele, toate emoțiile și sentimentele pe care aceștia le-au trăit atât în pregătirea cât și la evenimentul lor. Ba, mai mult, afli că pentru unii din ei primul număr al revistei NUNTA a fost un ghid, pe lângă ghidajul profesionist acordat de Carmen. ”Am cumpărat pentru prima oară o revistă despre organizarea unei nunți, un ghid bine ilustrat ce promitea să fie cheia nunții noastre de poveste, revista Nunta. Acolo am citit și despre Carmen Ioniță. ... Discuțiile inițiale ne-au deschis ochii cu privire la numărul mare de probleme ce pot apărea” scriu Marilena și Ciprian Olteanu despre povestea lor (pag. 75).

Cheia numărului trei al revistei este tocmai realismul articolelor!

Emoțiile mele au fost și mai mari când mi-am regăsit și alte lucrări de autor în nunțile prezentate și m-am bucurat să citesc și povestea care a stat în spatele evenimentelor și cum dorințele mirilor au ajuns și la mine tot grație lui Carmen.”Deja toată lumea s-a obișnuit ca domnișoarele de onoare să fie îmbrăcate în aceeași culoare fie să aibă, toate, flori prinse la brățări. (...) Atunci a trebuit să vin cu alt plan. Și am ajuns la pălării. (...) Niște pălăriuțe absolut superbe pentru domnișoarele mele de noare. În plus, în pragul nunții, Carmen mi-a propus să aibă și nașa un asemena accesoriu. Iar pentru ea s-a creat o minunăție de pălărie!” scrie și Ana-Maria în povestea nunții ei (pag. 97).
Și tot așa se succed povești despre evenimente minunate realizate de echipa Events by Carmen Ioniță și colaboratorii lor, povestite chiar de protagoniști.

Nu mai trebuie să spun, cred, că și acest număr se citește din scoarță în scoarță și, pentru unii, devine material de studiu, chiar!

Sfaturi despre momentele importante din pregătirea unui eveniment sunt nelipsite, și în acest număr. Există chiar o rețetă de succes (pag. 116). Deja mă gândesc cu interes la următorul număr și la ce ne rezervă anul 2016 în materie de evenimente! Nu vreau să fiu pesimistă judecând după ce se întâmplă în lume însă viața merge mai departe și își trăiește firescul, zi de zi!

Lectură plăcută!

Dana Șoroș,
florist
noiembrie 2015

Asociația Antreprenorilor din Domeniul Floristic își lansează platforma program în cadrul unui eveniment desfășurat la Sibiu

Asociaţia Antreprenorilor din Domeniul Floristic România (AADF) vă invită în perioada 9-10 noiembrie 2015 la evenimentul de lansare a AADF care va avea loc la Sibiu, Hotel Ramada, Sala Atlas.



Agenda evenimentului:

Luni, 9 noiembrie 2015

Ora 14.30 - Prezentarea AADF: structura, obiective, despre Internationl Florists Organisation Florint si Europa Cup la care AADF va participa anul viitor

Ora 15.00 - Moment de decernare diploma onoare in memoriam Darius Dadoo

Ora 16.00 - Demonstraţie florală susţinută de Nicu Bocancea - floral designer

Ora 21.00 - Seară de GALĂ cu Concert Radu Nechifor si DreamCathers Band


Marţi, 10 noiembrie 2015
Ora 10.00: Workshop susţinut de Nicu Bocancea


Nicu Bocancea este designer-ul florist al Florăriei Iris din Bucureşti şi Floral Fundamentals Ambasador, cu lucrari publicate de INTERNATIONAL FLORAL ART, un album de referinţă pentru floriştii de pe întreg mapamondul.
„ASOCIAŢIA ANTREPRENORILOR DIN DOMENIUL FLORISTIC” este o organizaţie nonguvernamentală înfiinţată cu scopul de a asocia proprietari de florării, organizatori de evenimente, design-eri florari, furnizori de flori şi materiale necesare în activitatea floristică precum şi deţinători de publicaţii (on-line sau clasic) care au ca scop promovarea unor astfel de activităţi.

Printre obiectivele principale ale asociatiei se evidenţiază (1) elaborarea standardului ocupaţional pentru ocupaţia de „florist” în COR; (2) încurajarea unui comerţ legal şi dezvoltarea (sau cultivarea) conceptului de etică profesională în acest domeniu; (3) educarea persoanelor implicate în astfel de afaceri prin organizarea de cursuri, concursuri, workshop-uri, conferinţe, ateliere de creaţie florală; suport juridic şi fiscal permanent oferit tuturor membrilor.





Tot cu această ocazie va avea loc și o demonstrație florală realizată de Mihaela Gunță, Ioana Mihai Nechifor și Filomena Brisc.

Detalii aici:

https://www.facebook.com/aadfromania/photos/a.1656002077968270.1073741830.1641797602722051/1690196817882129/?type=3&__mref=message_bubble


Locaţie desfăşurare eveniment: Hotel Ramada, Str. Emil Cioran nr. 2, Sibiu.
Detalii şi înscrieri: http://aadf.ro/evenimente/.
Mai multe informatii despre avantajele de a fi membru aici http://aadf.ro/de-ce-sa-te-inscrii/


Motto-ul AADF: Performanţa înfloreşte cu noi!

Date de contact:
Ioana Mihai Nechifor – vicepresedinte AADF
Tel secretariat: 0741258419
office@aadf.ro
www.aadf.ro
https://www.facebook.com/aadfromania

Dr. Carmen Tănăsoiu: ”Grădina de la Balcic reprezintă chintesența stilului artistic al Reginei Maria”

Pe 29 octombrie 2015, în frumosul cadru al Hotelului Arc de Triomphe din Bucureşti a avut loc vernisajul primei expoziţii florale dedicată aniversării a 140 de ani de la naşterea Reginei Maria a României, eveniment ce a fost organizat de comunitatea online Queen Marie of Romania. Curatorul expoziției a fost Cristina Turnagiu Dragna.



Au fost expuse peste 20 de creaţii florale semnate de florişti şi ateliere de design floral din Bucureşti, buchete sau compoziţii florale pe care designerii români, în alte vremuri şi alte timpuri, şi-ar fi dorit să le ofere Reginei României Mari.
In cadrul vernisajului, Dr. Carmen Tănăsoiu de la Muzeul Naţional de Artă al României a susţinut o prelegerea intitulată “Cuvinte despre Stilul Reginei Maria”, urmată de un concert de fagot, chitară clasică şi pian.



Au fost expuse şi piese de design vestimentar şi artă tradiţională inspirate de stilul Reginei Maria din colecţia etnografică a Iuliei Gorneanu, din colecţia de haine caligrafiate manual, Grafemeride, semnată de Anca Ciuciulin, alături de lucrarea “Florile şi Inima Reginei” a artistei MEDA Samson.

Expoziţia florală, găzduită de saloanele elegante ale Hotelului Arc de Triomphe, a fost deschisă mai apoi publicului până pe 1 noiembrie.

Ioana Zachia

Designerii prezenţi cu lucrări în cadul expoziţiei Florile Reginei au fost, după cum ne-au cmunicat organizatorii: Ioana Buiacu & Ana Chira (@Floridelux.ro), Floria.ro, Daniela Soros, Karyna Andreea Nastase (Floralisa), Adina Filculescu (En Rose), Horia Vilceanu (Botanique bouquet de café ), Roxana Sofronie (GreenArt), Atelier Floria La, Spreitzer Elisabeta și Gabriel Drăgușanu (Events by Carmen Ionita), Antonia Manea (Flower Décor by Antonia), Flori cu dor, Florăria Mobilă - Florărie Online, Laura Frunza & Andreea Bălan (Bloom Bloom), Ioana Zachia (Frezia), Munteanu Andreea (Daria Special), Claudia Dora Oprina (Dora Bloom), Cătălina Mincu (AN-CA Events), Mirela Florentina Radu (FlorArt Boutique), Florile Cezarei, Magdalena Badea & Oana Pătrar (Magazinuldetrandafiri), Floraria Tria’s, Oana Lamba (Olla), Florina Grosu (Miss Fleur), Manuela Oancea (Manuela Oancea Studio Floral concept & design) și Cristina Adriana Marincea (Simply Happy), Floramor floral Studio, Florăria Altfel din București și Ioana Marinescu (Magia florilor).


După susținerea prelegerii, Dr. Carmen Tănăsoiu de la Muzeul Naţional de Artă al României a fost de accord să ne povestască mai pe larg despre Stilul Reginei.


Pentru că ne aflăm la acest eveniment dedicat pasiunii Reginei Maria pentru flori, 140 de ani de la nașterea acesteia, aceasă expoziție de design floral, trebuie spus că reginei îi plăceau foarte mult florile și cred că de aici ar trebui să și începem. Pe acest capitol s-a înțeles foarte bine cu soțul ei, Principele și viitorul Rege Ferdinand. Amândorura le plăcea natura iar Regina a construit, anumite reșednțe ale ei, cu flori. Toate casele, începând cu Cotroceni, Pelișor, Scroviștea, Bran și Balcic sunt încojurate de grădini mai mici sau mai mari prin care a trecut geniul artistic al ei.

Chintesența este totuși la Balcic, pe care o vedem doar în fotografii acum. Din păcate o perioadă lungă de timp această grădină nu a mai fost întreținută, nu a existat interes, și speciile s-au schimbat în 100 de ani. S-au sălbăticit, unele. Nu a mai existat preocuparea grădinarilor de odinioară pentru a o întreține....



Foto: România dodoloață și legătura Balcic-București, în viziunea magazinului de Trandafiri

Ce ne puteți spune despre această grădină simbol, sau chintesență a geniului artisic al Reginei Maria, cum ați denumit-o Dumnevoastră în prelegere. Vă mărturisesc că am fost doar o dată în vizită la Balcic însă am rămas vrăjită de ce am găsit acolo și de ce transmite acea gradină...

Grădina de la Balcic este concepută în perfectă simbioză cu palatul pe interior și exterior. Cu ajutorul grădinarilor Regina făcea în așa fel încât din luna mai și până în septembrie să fie flori înflorite în grădină. Diversele terase erau înflorite cu crini, trandafiri, maci, iriși și așa mai departe, de altfel unele din florile preferate ale suveranei.

O vedem pe Regină, în imaginile istorice care ne-au rămas mărturie, însoțită mereu de flori...

Într-adevăr o însoțeau peste tot: de la albumele de fotografii, la descrierile din basmele pentru copii pe care le scria, în articole publicate în presa națională și internațională și chiar și în pictură.

Judecând acum după ce v-am audiat și prelegerea și după ce ne-ați mai descris o dată grădina Balcicului că nici măcar nu am reușit să vedem magia care o înconjoară, aș vrea să ne spuneți câteva cuvinte și despre stilul Reginei. Pomeneați de decorațiile interioare și mai ales de stilul legat de grădini.

Este foarte adevărat că stilul Reginei Maria s-a definitivat abia după 1920, după Primul Război Mondial, când a trecut de perioada de răzvrătire împotrva exigențelor și austerităților în care fusese ținută de fosta familie regală, Regele Carol I, și acum era ea, o femeie matură, atât fizic cât și social sau artistic.

A primit, de la cetățenii Brașovului, în dar Castelul Bran, în 1920 pe care l-a amenajat personal, ca și Balcicul mai pe urmă, într-un stil cu mult diferit de Cotroceni și Pelișor. Acolo găsim și acum acele exagerări estetice. Acolo, în anii din jurul lui 1900, se refugia în cuiburi aurite și argintate, care semnificau opulența, pe când la Bran și Balcic totul era simplu, totul era alb cu foarte multe flori. Asta spune mult despre încercările prin care a trecut sufletul reginei în acești ani, despre ecumenismul pe care ajunsese să îl pătrundă, ajunsese să spună că apreciază orice manifestare de credință și faptul că îl vede pe Dumnezeu peste tot, în fire, în iubire, în frumusețe.

Asta o determină în acei ani să creeze, din punct de vedere arhitectonic, arhitectural, artistic, acel design de interior care pornește de la un anumit primitivism, de la influențe și inspirația vechilor interioare țărănești pe care ea le reconsideră. În interioarele de la Balcic și Bran regăsim maturitatea artistică a reginei.

Terasele Balcicului ilustrează cel mai bine traseul inițiatic al acesteia, de la Vest la Est al domeniului. Construcția de la Balcic a început, după cum știm, cu Cuibul Solitar, palatul principal, Tenaiuvah, dotat cu minaret cu funcție estetică, doar, și a continuat cu pavilioanele care s-au agregat pe parcursul anilor în jurul Cuibului Solitar. Tot la Vest se află și Pavilionul de Fumat, Karadalga, și restul teraselor care poartă numele copiilor săi.

Urmând traseul către Est, pe un fir de apă, se înșiruie și terasele cu flori către Pavilionul Apele liniștite sau Loja Romană, cum mai este cunoscut, deasupra acestora aflându-se și Grădina Ghețimani. În capătul acestui traseu se află, în mod firesc, spunea Regina, micuța capelă Stella Maris în care se află portretul ei votiv, și în care ea a dorit, potrivit cutumelor monarhice, ca inima sa să se odihnească pentru vecie.


Foto: Grădina de la Balcic văzută de designerul Eli Spreitzer (Events by Carmen Ioniță)

Exista totuși documente care să ateste că Regina își desena singură design-ul grădinilor...

Desigur. Grădinarii ascultau, mai degrabă, de indicațiile ei. Creau la rând cu ea. Sigur că și ea îi asculta pentru că, în definitiv, ei erau specialiștii, însă designul floral final îi aparținea întru totul și superviza chiar și cumpărarea materialului floral.

Ne spuneați că la un moment dat devenise cel mai mare cumpărător de material floral din România...

Da, poate că nu e doar un fapt divers însă documentele anilor 1930 ne arată o achiziție de 400 de kg de material floral, semințe în mod special, ceea ce spune, cred, ceva despre amploarea pasiunii acesteia.



Queen Marie of Romania (https://www.facebook.com/QueenMarieofRomania/) este o comunitate de peste 100.000 de oameni, care a luat fiinţă in 2009 pe Facebook, fondată de Andreea Diana Tănăsescu, promotoare a personalităţii marcante a Reginei Maria şi influenţei pe care Suverana României a avut-o asupra istoriei şi societăţii româneşti, dar şi internaţionale. Comunitatea comunică şi promovează valorile şi aspiraţiile Reginei României Mari, inspirând modele de comportament şi acţiune socială, ca de exemplu celebrul demers cultural La Blouse Roumaine şi Ziua Universală a Iei.

Bujorul Romanesc (https://www.facebook.com/bujorulromanesc) este un inedit şi remarcabil demers al comunităţii online care a luat fiinţă în mai 2015, ce îşi propune să susţină proiectul Conf.Dr. Florin Toma şi al USAMV – Facultatea de Horticultură Bucureşti pentru declararea oficială a BUJORULUI - Floarea Naţională a României.

A consemnat Dana Soroș,
29 octombrie 2015

Florăria IRIS, un pionier în arta florală românească și un promotor al designului floral autohton

Recent am aniversat aproape jumătate de secol de floristică românească. Florăria IRIS și familia Avramiță au cu ce se lăuda. Au pus pe picioare o afacere cu flori în 1970. Nimic deosebit până acum. Începuturile și le-au petrecut, la fel ca și în alte florării, făcând ce se cerea, ce era atunci posibil. Buchetele finisate cu folie de staniol sunt și acum vii în mintea multora.

În 1985 însă încearcă să inoveze ceva și încep prin a personaliza ambalejele. Apar fundele imprimate cu mesaje de La mulți ani!, care decorează buchetele de flori ce capătă alt volum și altă structură. Celofanul transparent devine un moft și un element sofisticat în finisajul ambalajului.

Anul 1990 devine anul în care lanțul de magazine IRIS prinde contur. Cu spații comerciale în arterele importante ale Bucureștiului, începe cu adevărat istoria floristicii marca IRIS.

Buchetele prind volum prin adăugarea florilor selecte, precum florile exotice care acum vin liber în țară. Se deschide piața și pentru importul de soiuri noi de flori din Olanda iar floriștii încep să inoveze. De la ambalaje personalizate la elemente definitorii care îi vor poziționa, în câțiva ani, ca trend setteri și ca lideri de piață: funde decorative, abțipilduri personalizate, combinații speciale de flori și verdeață.

Anii 2000 sunt anii în care intră în joc Nicu Bocancea, fiul cel mare al familiei IRIS, cel care va da nota de personalitate acestui business de familie, de succes. Nicu, pentru prieteni, nu e doar un ”clarvăzător” al domeniului ci este și un tip care se educă și se perfecționează neîncetat în cursuri, competiții naționale și internaționale, demonstrații și tone de infomații adunate pe un perete de cărți de specialitate cu care se mândrește.

În atelierul din superba casă IRIS, de pe Calea Moșilor nr. 34, lucrează acum zeci de oameni pasionați, ca și șefii lor, tineri care învață meserie de la cei mai buni dar care au ocazia să pună în practică și propriile idei.

Nicu și-a format o echipă, „echipa rachetă„, cum îi place să îi alinte, cu care poate realiza orice vis năstrușnic al oricărui doritor de frumos. De altfel evenimentele puse de el în scena sunt spectaculoase atât prin materialele folosite cât și prin efectul vizual pe care îl produc. În spatele succesului stau însă tone de ore de muncă, de studiu, de comunicare cu echipa.

La fel de spectaculoase sunt aparițiile Atelierului IRIS la târgurile de nunți și evenimente și orice încercare de copiere a conceptului lor pălește în fața profesionalismului execuției finisajelor și detaliilor cele mai mărunte.

Foto: tărgul de nunți de la Mariott, 2015 (credit foto: Dana Soros)

Recent Nicu a organizat și primul lui workshop-demonstrație la București, la el în atelier. Au participat numai floriste care au fost avide de informațiile furnizate de Nicu. Întrebat dacă mai face asfel de întâlniri oscilează. Nu-i trebuie publicitate și nu simte nevoia de a ”da din casă” prea mult. Are deja o echipă cu care împărtășește tot ce știe. Ei sunt baza lui și ei trebuie să știe să facă față exigențelor lui.

Piața internațională însă este la fel de curioasă să îl cunoască mai bine. Așa că ese invitat să susțină demonstrații și în afara țării, printre puținii care fac asta, de altfel.

Foto: demonstrație florală, septembrie 2015

Foto: Gasca Floral Fundamentals

E modest și nu vrea să se vorbească prea mult de reușitele lui pentru a nu crea invidie însă în afara granițelor e mai cunoscut decât în țară. Ultimii ani l-au consacrat și în țară dându-i locul pe care îl merită în elita designului românesc, dacă putem vorbi de așa ceva.

Fiind însă un domeniu ”crud” la noi, istoria ne va arăta, în mai puțin de 20 de ani, adevăratele nume în floristica românească și vom trăi în contemporaneitatea lor.

La acest ceas aniversar, pentru a putea fi vizitați frații IRIS, Nicu și Cosmin, alături de familia care le stă mereu aproape și pe care o consultă permanent, au deschis porțile atelierului pentru două zile de vizitare. Un local amenajat în inspirație de toamnă, în culori de sezon, cu mult bun gust și tot atâta imaginație i-a așteptat pe bucureștenii dornici să vadă unde se crează frumosul din spatele numelui IRIS.

Am fost și eu acolo și m-am bucurat de aniversarea lor! M-am regăsit în buchetul anilor ’70, în buchetele anilor 80 și în ceea ce va să vină. La mulți ani dragi prieteni și încă pe atât, cel puțin!

Foto: Dana Soroș și Cosmin Avrarmiță

Dana Soroș,

26 octombrie 2015 

PS: pentru cei care doresc să îl mai vadă pe Nicu Bocancea într-o demonstrație florală, acesta se va afla în perioada 9 - 10 noiembrie la Sibiu, Hotel Ramada, la inaugurarea Asociației Antreprenorilor din Domeniul Floristic, http://aadf.ro/evenimente/.

Cu maestrul Agop despre arta florilor în spațiul ex-sovietic dar și la noi

Recent ne-am bucurat de vizita maestrului Nicolae Agop la București. Cele care nu avut ocazia să vizioneze sau să participle la atelierele și demonstrația organizate de Societatea ILBACH au avut oportunitatea de a-l admira în exercițiul funcțiunii la Doina, de la Craspedia, în Piața de flori din Coșbuc. Doina a organizat un workshop cu tematică de iarnă la care a invitat atât clienții depozitului său cât și doritorii de a vedea minunățiile ce ies din mâinile maestrului.

Cu această ocazie am aflat și trendurile acestui sezon iar Doina a inaugurat un frumos perete de flori cu care își va aștepta clienții din această iarnă.

Maestre, sunteți pentru a câta oară la București?

Sunt pentru a doua oară și sunt nespus de bucuros că începe să se ceară demonstrații din arta florilor.

Vedeți deci o evoluție de la o vizită la alta?

Din păcate nu am prea studiat piața bucureșteană, deci nu pot spune că nu e bine. Ceea ce am vizitat mi-a plăcut foarte mult. Sigur că mai e mult de făcut însă cred că sunteți pe drumul cel bun.

Vreau să vorbim puțin despre dumnevoastră. Știm că sunteți cunoscut mai mult în spațiul post-sovietic decât pe la București. Spuneți-ne cum se face că activați mai mult acolo decât la Chișinău, spre exemplu?

Vă spun sincer că dacă nu era internetul și în special facebook-ul nu știam de Dumnevoastră și mai ales că sunteți basarabean. V-am descoperit cu mare drag și vreau să știu mai multe, ca și cititoarele mele, despre dumnevoastră și munca pe care o faceți.

Da, fiul meu este cel care m-a îndemnat să îmi fac pagină de socializare și să îmi prezint acolo lucrările. Merg de mulți ani aclo. E firesc să fiu mai mult cunoscut în acel spațiu pentru că m-am promovat mai mult acolo. Am terminat o școală de floristică renumită în Tallin, după care am câștigat două mari premii internaționale, un fel de Grand Prix în floristică.  Școala mi-a arătat că trebuie napărat să fac școală de profil....

Vreți să ne spuneți, cu alte cuvinte, că pregătirea de specialitate poate face diferența ?

Da. Exact ! Și să știți că dacă floristica vrei să o fai la un nivel ridicat nu-i numai floarea cu care lucrezi... E și istoria artei, e și culoarea, coloristica, e și puțină arhitectură, stiluri și proporții, mai e și puțină botanică, și fiziologie. E o meserie complexă. Trebie să știi din toate dacă vrei să te promovezi!

Și presupun că și istoria v-a demonstrat că evoluția lucrurilor a trebuit să vă găsească pregătit de fiecare dată. Ați avut un avantaj făcând acea școala de profil. Și materialele s-au schimbat și stilul...

Da, am început să fac floristică când încă la Chișinău nici nu se știa de așa ceva. ..

În ce an ați început?

Am început în 1982, secolul trecut (râde hâtru)... Atunci nu erau chestiile astea care sunt acum. Pot să spun că acum e mult mai simplu pentru un florist să își pună imaginația la treabă. Noi am fost generația care am inventat, am adaptat materiale să ne fie de folos. De exemlu aceeași sârmă de aluminiu pe care acum o folosim aproape permanent a fost adaptată de noi, floriștii acelor ani, floriștii sovietici. Cei din occident au preluat-o după noi.

Vreau să ne spuneți câte ceva și despre floristica de la Chișinău. Am auzit că în acest an, de hramul orașului, a fost organizat un concurs național de floristică și o demonstrație. Ce ne puteți spune?

Floristica în R.Moldova a început prin ani 1980 oadată cu organizarea asociației de producători de flori Victoria, cei care produceau local plante și flori. Atunci a apărut și prima carte de floristică, Curcubeul de flori. Tot atunci au început să se organizeze și cercuri, ore facultative și primele concursuri de floristică. Așa că concursuri tot se fac și era firesc să fie și de hramul orașului.

Acum că ne apropiem de final aș vrea să ne dezvăluiți un pont despre trendul sezonului de iarnă. Ce se poartă în floristică?

Ha, ha! Trendul anului acesta este unul foarte sofisticat: alb pe alb! Trendurile în culoare vin de la Institutul Pantone care, la finele fiecărui an vine cu propunri pentru anul următor. Cele mai la modă în 2015 vor fi decorațiile albe, evident că și florile, și cele în culoarea vinului, Marsala, care a fost oricum culoarea dominantă a anului 2015. Floristele ar trebui să țină cont de aceste tendințe și ar trebui să decoreze magazinele ca atare.

Că tot aduceți vorba de floriste și ce ar trebui să facă. V-am auzit în timpul demonstrației că ați spus că florstele trebuie să își educe clienții nu să îi lase pe ei să le ceară lucruri deosebite pentru că nu se va întâmpla așa.

Da, ar fi bine ca orice florist să-și creeze un stil individual de lucru și propria clientelă. Numai făcând propuneri apare și cerința! Dacă rămân lucrurile nschimbate întro florărie ese imposibil să te aștepți la clienți noi sau la cerințe noi din partea celor vechi. Primul pas este de a avea o vitrină atractivă în are să se combine și clasicul buchet dar și lucrări mai moderne ca omul care trece pe lângă shop să vadă că există o evoluție. Numai așa poți face un pas înainte!

În ce stil lucrați ?

Îmi place să folosesc tot felul de materiale dar nu îmi place să folosesc tone de flori. Îmi place ca floarea să fie pusă în evidență deci folosesc puține flori. Folosesc materialele auxiliare pentru a scoate floarea în evidență nu pentru a le arăta pe ele...

Considerați că e o diferență între ce se face în spațiul ex-sovietic și ce se face în occident? Aveți legături cu lumea floristică europeană...

Nu, nici vorbă să fie altceva! E unul și același lucru. Suntem în pas cu ei și chiar ne batem cu ei. Am elevi care concurează în competițiile europene cum e Roman Steinhauer, care e foarte cunoscut în Europa.

 

 Detalii despre maestrul Agop se pot găsi și pe youtube, în limba rusă, https://www.youtube.com/watch?v=NRjHNUVLAqE dar și pe Facebook. 

A consemnat Dana Soroș,

23 octombrie 2015